Manuel Mijares prepara su regreso sinfónico

La mañana del 05 de febrero de 2026, el Lunario del Auditorio Nacional fue sede de una conferencia de prensa encabezada por Manuel Mijares, quien, más que hacer grandes anuncios, habló desde la experiencia y la continuidad.

No hubo estridencias ni promesas exageradas. El mensaje fue claro: este año estará marcado por un regreso consciente al formato sinfónico, un terreno que conoce bien, pero que sigue representando un desafío real.

Un sinfónico que vuelve al Auditorio Nacional

Mijares confirmó que sus shows sinfónicos iniciarán el 26 de marzo de 2026 con la presentación en el Auditorio Nacional. Este proyecto retoma el espíritu del concierto grabado hace una década en Bellas Artes, un punto importante dentro de su trayectoria, y lo trae al presente con una nueva lectura.

La idea no es repetir exactamente aquel concierto, sino partir de él.

El repertorio cambiará, aunque se mantendrán canciones que el público espera escuchar y que forman parte esencial de su historia, como “Bella” y “Soldado del amor”. También se contemplan nuevos arreglos, siempre cuidando no desvirtuar la esencia original de cada tema.

El reto de cantar con una orquesta

Durante la charla, Mijares habló con claridad sobre lo que implica un concierto sinfónico. A diferencia de otros formatos, aquí el artista debe ajustarse a los tiempos de la orquesta y a las partituras, mientras que los músicos, a su vez, deben respetar la estructura escrita.

No se trata solo de cantar acompañado por una orquesta, sino de integrarse a ella. Ese equilibrio —explicó— es uno de los mayores retos, incluso después de más de 40 años de carrera.

Aun así, mantiene la idea de que siempre hay algo nuevo por aprender, ya sea una frase vocal distinta, una nueva herramienta interpretativa o una forma diferente de decir lo mismo.

Una carrera larga, pero en movimiento

Mijares cuenta con una discografía extensa construida a lo largo de varias décadas, no de unos cuantos años. Algunos álbumes han sido más exitosos que otros, y eso, lejos de verse como un problema, forma parte natural del camino.

Para Mijares, las puertas se abren y se cierran constantemente.; la clave está en seguir trabajando, escuchando música de todo tipo y no encasillarse en un solo género.

Incluso comentó, entre risas, que suele recibir críticas de personas cercanas por sus playlists desordenadas y mezcladas, reflejo de una curiosidad musical que no se detiene.

Colaboraciones, afinidades y pendientes

Uno de los temas que surgió fue la colaboración con Alex Lora, incluida en su nuevo material, un encuentro de dos trayectorias fuertes y reconocibles dentro de la música mexicana.

También se habló de José Madero y la canción “El mendigo día del padre”.

Aunque no pudo estar presente en el concierto sold out de Madero en el GNP por no encontrarse en la Ciudad de México, Mijares expresó gusto por la colaboración y reconoció la fuerza rockera del proyecto de José.

Quedó claro que el interés por compartir escenario existe y que, cuando el momento se dé, cantar juntos en vivo será una posibilidad bienvenida.

Escuchar al público como parte del proceso

Al hablar de la preparación de los conciertos, Mijares comentó que un show de alrededor de dos horas es un formato ideal. Le interesa rescatar canciones que no ha interpretado en mucho tiempo y probarlas frente al público, observar la reacción y ajustar el repertorio a partir de esa respuesta.

Hoy, gracias a las redes sociales, la retroalimentación es inmediata. Y para Mijares, eso implica una responsabilidad clara: no se le puede fallar al público.

Escuchar, ajustar y mejorar forma parte del compromiso.

Un regreso con conciencia

El regreso de Mijares al formato sinfónico no parte de la nostalgia, sino de la experiencia. Es una mirada hacia atrás para entender el camino recorrido y, al mismo tiempo, una apuesta por seguir afinando lo que viene.

En una industria que cambia rápido, Mijares se mantiene en movimiento, confiando en que la música —cuando se hace con respeto y atención— siempre encuentra su lugar.

Fotografía: Michell Tirado